眼淚為你留 (洪卓立2010年作品)

眼淚為你留 (洪卓立2010年作品)

作曲：陳百強 / 簡浩麟@Soulchain

填詞：鄭國江 / 陳詠謙

編曲：褚鎮東

監製：梁錫池

聽著前度極愛聽的一首歌曲

心裡默默地去追從前的夢

在我寢室內找個樽　再向傷心處灑鹽

籌備就緒　讓我開始哭

*能否　用這樽裝滿淚水

作分手紀念裝飾書桌　然後安睡

只要我哭　就算哭得有點累

但教傷感裝滿了　沉澱了　不要追*

#人像木偶玩偶　歌曲一句哼出顫抖

還提示我　別恃著曾經擁有

靈魂已失　心彷彿死去

歌曲盡頭　彷彿一切已飄走

留淚為了留存我的自由

來讓眼淚為你樽內留#

Repeat *##

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第一次寫陳詠謙作品的文章。

轉眼間，他已連續兩年摘下叱咤樂壇填詞人大獎 (筆者寫這篇文章的時侯是2015年)。由於他填詞的產量都是在近年間冒升，而我近年真的很少聽廣東歌，所以對他認識不深。最有印象的就是這首「眼淚為你留」。

深刻的原因，是玩舊曲概念。並不是翻唱，而是借用舊歌，去重新創作一首歌，而新歌入面是包含了舊歌的旋律或歌詞。之前有古巨基的「星戰」大碟，整隻大碟都是用舊歌歌名如「天才與白痴」、「明星」、「Monica」，當中有些也包含了舊歌的歌詞。

洪卓立的「眼淚為你留」，是借陳百強的「眼淚為你流」而創作出來，當中歌名玩「食字」，舊曲的部分旋律和歌詞都有出現在新曲入面 (所以作曲填詞人出現了陳百強和鄭國光的名字)。不過，新歌歌詞都有少少踩界，因為我覺得新歌所講的「眼淚為你留」其實都幾變態。

好地地「眼淚為你流」，思念舊情人而傷感、流淚，流乾了，就重新做人啦。現在來個「眼淚為你留」，不單要「流淚」，更要「留淚」。男主角「在寢室內找個樽」，「用這樽裝滿淚水」，「作分手紀念」，即是將自己的眼淚儲存起來。試想想，這確確切切是個很變態、很重口味的行為 (難怪Wyman喜歡這位詞人)。

雖然歌詞所形容的行為很破格，未必所有人都接受得到，但我其實很喜歡這份詞。最喜歡是「再向傷心處灑鹽」，做了這個動作之後，男主角流的淚也夠多可用來儲存，前置功夫不馬虎。「但教傷感裝滿了　沉澱了　不要追」，裝滿了眼淚，等於裝滿了男主角的傷感，讓傷感沉澱 (我不知一樽眼淚放久了會否有沉澱物，我未試過「留」淚)，不再去回想以前的事。

其實，所有玩舊曲概念的歌詞，都是難填的。用「眼淚為你留」作例，歌詞中出現了「人像木偶」「靈魂已失　心彷彿死去」，都是舊曲中存在的字句，後者更是「得其詞也得其音」，再要與其他新字句併合，又要有上文下理，其實真的很困難，詞人已經處理得好好。

讓我們重溫一下原曲的歌詞 (出自鄭國江老師的手筆)

「眼淚在心裡流　此際怎麼開口

前事在心裡飄浮　情意令人太難受

眼淚在心裡流　請你開一開口

隨便一聲或隨便一句　算是問候朋友

離別你　自離別你

心痛苦比處死更難受

靈魂已失　心彷彿死去

心死問誰可救

眼淚在心裡流　苦痛問你知否

情是內心的交流　惟盼望情愛如舊

眼淚在心裡流　苦痛問怎麼休

琴鍵打開亦無心奏　我現在似木偶

人像木偶　我人像木偶

只歎輕輕送走了時候

全忘餓與飽　心中空虛了

衣襟淚痕濕透

眼淚在心裡流　苦痛問你知否

情是內心的交流　盼心曲再奏

情是內心的交流　盼心曲再奏」

MV Youtube連結︰https://www.youtube.com/watch?v=bePE7QxmVW8

勞斯．萊斯 (何韻詩2005年作品)

勞斯．萊斯 (何韻詩2005年作品)

作曲：Edmond Tsang

填詞：黃偉文

編曲：王雙駿 for double c music group

監製：青山大樂隊 / hocc @goomusic

勞斯和萊斯　都是花樣男子

勞斯　原是個校隊的優秀種子

萊斯　只喜愛讀書

偏偏他倆　早見晚見

每日著住同樣　純白襯衣

羅曼史　開場於　相鄰的桌椅

不過二人　不敢放肆

能成為密友　大概總帶著愛

但做對好兄弟　又如此相愛　旁人會說不該

忘形時搭膊　自有一面退開

暗裡很享受　卻怕講出來

兩眼即使　移開轉開

心裡面也知　這是愛

男子和男子　怎能親密如此

勞斯　難面對　卻跟她勾過手指

萊斯　偏偏那樣痴

終於一次　她撲過去

四目對望然後　除下襯衣

迷惑中　的勞斯　此時先至知

一向沒當這好手足女子

能成為密友　大概總帶著愛

但做對好兄弟　又如此相愛　旁人會說不該

純情何事會　讓這悲劇揭開

他真的很意外　想起相識以來

一起溫書逛街聽歌看海

日日也親暱如情侶　底牌終揭開

為何還害怕　若覺得這樣愛

尚在計算他又是誰　可否愛

旁人哪個　接受這種愛

明明絕配　犯眾憎　便放開

永遠的忍耐　永遠不出來

世界將依然　不變改

只會讓更多罪名埋沒愛

可要像梁祝　那樣愛

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喜歡「勞斯．萊斯」這份詞的原因，是它所利用的描寫手法。

此歌所表達的意思，其實很多人都知。但詞人利用了「打你一拳，我收返，跟住又嚟一拳，等你冇得避」的方法，令筆者避無可避，完全被歌詞擊中要害。

「勞斯和萊斯　都是花樣男子

勞斯　原是個校隊的優秀種子

萊斯　只喜愛讀書

偏偏他倆　早見晚見

每日著住同樣　純白襯衣

羅曼史　開場於　相鄰的桌椅

不過二人　不敢放肆」

歌詞一開首，「勞斯和萊斯　都是花樣男子」已表露了這是一個男子與男子之間的愛情故事，毫無破綻，鐵定是講同性戀。此段主歌的歌詞很淺白，不用解釋。

「能成為密友　大概總帶著愛

但做對好兄弟　又如此相愛　旁人會說不該

忘形時搭膊　自有一面退開

暗裡很享受　卻怕講出來

兩眼即使　移開轉開

心裡面也知　這是愛」

副歌部分，詞人將同性之間的感受表露無遺。愛，其實他們之間只有愛，一種單純的愛，但在世俗的眼光之下變得很複雜。因為「旁人會說不該」，所以不敢明目張膽，「暗裡很享受　卻怕講出來」，但他們很清晰知道，他們之間有愛，就是這麼簡單。

「男子和男子　怎能親密如此

勞斯　難面對　卻跟她勾過手指

萊斯　偏偏那樣痴

終於一次　她撲過去

四目對望然後　除下襯衣

迷惑中　的勞斯　此時先至知

一向沒當這好手足女子」

故事來到第二段主歌，有突破性的變化，歌詞中出現了「她」。男男之間有「她」其實並不出奇，我初時也以為只是這個意思，但原來「她」真的是形容萊斯的性別，即是萊斯根本就是一位女子。可能是萊斯的男仔頭性格，令勞斯一直將萊斯當作成男子，和她的關係維持住「好兄弟」的程度，但就忽略了她確切是一個女子的事實。這樣就一下子推翻了之前寫同性戀的種種感受。甚麼「都是花樣男子」，其實是一個男子和一個很像男子的女子，寫的自然是異性戀。

「能成為密友　大概總帶著愛

但做對好兄弟　又如此相愛　旁人會說不該

純情何事會　讓這悲劇揭開

他真的很意外　想起相識以來

一起溫書逛街聽歌看海」

這是第二段副歌。看完此段之後，原本心神已稍為定下來，接受了此歌其實是講異性戀的事實，但又再一次忐忑起來。異性戀是傳統社會及宗教所接受，雖則萊斯「佬」味較重，但他們相戀也不至於淪為「悲劇」吧？看見「悲劇」二字之後，又令筆者回想，其實這歌是否「堅」寫同性戀？為何詞人要寫得這麼反覆不定？大慨，這種反覆不定，就跟很多同性戀者的心情一樣，所以，不敢明目張膽地去寫。

「日日也親暱如情侶　底牌終揭開

為何還害怕　若覺得這樣愛

尚在計算他又是誰　可否愛

旁人哪個　接受這種愛

明明絕配　犯眾憎　便放開

永遠的忍耐　永遠不出來

世界將依然　不變改

只會讓更多罪名埋沒愛

可要像梁祝　那樣愛」

最明顯的一句就是「尚在計算他又是誰　可否愛　旁人哪個　接受這種愛」。要愛便愛，不要理會「他」的性別，不要理會旁人接不接受，只要二人是真心相愛就夠。而歌詞的最後，是他們對社會的控訴。我們明明是「絕配」，真心相愛對方，現在只是性別的問題，最終落得一個「犯眾憎」的罪名，要「被放開」，真愛被徹底埋沒。

最後的一句「可要像梁祝　那樣愛」，令筆者有很多思考空間。有人認為，此句是配合hocc的大碟和舞台劇的主題而硬加上去，因為梁山伯和祝英台明明是一個男，一個女，和「勞斯．萊斯」根本不一樣，有「抽梁祝水」之嫌。但細心回想，第二段主歌是講甚麼？一個「男子」和一個「很像男子的女子」之間的感情，情況很像梁山伯和女扮男裝的祝英台，但梁祝的故事可以留芳百世，為何勞斯萊斯不可以？為何世俗不可以將勞斯和萊斯看待成被世人所接受的男女之情？但「世界」「依然不變改」，這個傳統觀念很難改變，勞斯和萊斯最終也可能落得一個無疾而終的結果。

最後想講一講「勞斯．萊斯」的MV，完全反映出詞人為何將「萊斯」寫成女子。MV中陳冠希是「勞斯」，另一位男主角是「萊斯」。MV去到中間時，「萊斯」變成了hocc，接著就出現了hocc穿吊帶裙以及陳冠希和hocc接吻的鏡頭。試想像一下，如果整個MV hocc都沒有出現，「萊斯」由頭到尾都是那個男生，這個MV應該不可能在電視上播放。就算大家對同性戀的看法比以前開放了，但這個社會依然未變，起碼由歌曲面世到現在這十幾年間都未變過……

MV Youtube連結︰https://www.youtube.com/watch?v=lYS8QJyIpf4

後窗知己 (謝安琪 2007年作品)

後窗知己 (謝安琪 2007年作品)

作曲：周博賢

填詞：周博賢

編曲：周博賢

監製：周博賢/小池石良

某次看見你　面帶隱隱傷悲

無故憤慨振雙臂　閉目皺眉

四周彷彿沒有趣味　躲於家中關閉起

零食碎屑與汽水罐　擁抱你

遠遠細看你　為究竟辛苦自己

無意去隔窗窺秘　卻又好奇

為了爭吵沒有勝利　或是壓力未能避

還是女友遠去千里　極迷離

沉迷暗裡揣摩你　假想千種虛構境地

遐想中推敲真理

潛藏暗處欣賞你　漆黑中增添了旖旎

大廈沒有距離　鄰居變做知己

提供每日的希冀

有次看見你　面對相簿嘆着氣

盤算有個她跟你　某日已別離

是你心思未夠細膩　或是雙方心已死

還是搭上你的好友　拋棄你

沉迷暗裡揣摩你　假想千種虛構境地

遐想中推敲真理

潛藏暗處欣賞你　漆黑中增添了旖旎

大廈沒有距離　無知者想揭秘

卻發覺照片中的你　搭着是我感覺細膩

原來自己應該識你

過去快鏡般閃起　是道路意外使我倒地

靈魂別我遠離　從此隔別兩地

如今靠洞察入微　憑窗眺望偷窺你

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這首歌不講道理，只是一個故事——一個有齊「起承轉合」的故事，一個足以去拍成電影 (至少可拍成微電影) 的故事。

劇透︰

「女主角在家裡看見對面單位的鄰居，這位鄰居 (男主角) 經常愁眉苦面，神情憂傷，似有很多不如意的事。女主角漸漸對男主角產生興趣，經常隔窗窺探男主角的動靜。愈見得多男主角的悲傷神情，愈想知道男主角因為何事而不開心，要經常將自己關閉於家裡。

女主角嘗試想像男主角所遭遇的事，可能是和別人爭執，可能是生活壓力，可能是女朋友突然遠走高飛……事實上女主角並沒有和男主角說過一句話，甚至沒有和男主角有過一次眼神接觸，確確切切是一對陌路人，但又仿佛和男主角變成了知己一樣。想念男主角已成為女主角每日的希冀。

女主角有次見到男主角看相簿，一路看一路嘆氣。女主角幾近肯定，男主角的憂傷一定來自失戀。究竟男主角為何會和前度分手？是男主角不夠細心？大家已不再愛對方？抑或是前度搭上了自己的好友而拋棄自己？女主角很想很想知道原因。

女主角細心察看相簿中的相片，終於發現了一個驚人的秘密——男主角的前度竟是自己！相簿中盡是男主角和女主角的合照！女主角驚嘆為何自己一直認識男主角，更是情侶，但自己竟然連一點印象也沒有。突然，過去發生的影像重新出現在女主角的腦海，原來女主角在之前發生的一宗交通意外中喪生，現在的自己只是靈魂。兩人已陰陽相隔，男主角只可憑相片去懷勉過去與女主角的開心時光，而女主角也只可繼續隔窗去窺探男主角，默默地承受不能再和男主角一起的事實。」

「謝安琪+周博賢」這組合製造出很多與別不同的作品，「後窗知己」是其中一首筆者最喜愛的作品。它是謝安琪較早前的一首作品「亡命之徒」的延續篇，但筆者覺得兩首歌的關聯性不大，聽完「亡命之徒」再聽「後窗知己」，也不見得令後者聽起來更出色，反而當「後窗知己」為獨立個體會更精彩、更妙。

MV Youtube連結︰https://www.youtube.com/watch?v=2K2vgxrWfFI

任我行 (陳奕迅2013年作品)

任我行 (陳奕迅2013年作品)

作曲：Christopher Chak

填詞：林夕

編曲：Gary Tong

監製：Alvin Leong

天真得只有你　令神仙魚歸天要怪誰

以為留在原地不夠遨遊　就讓牠沙灘裡戲水

那次得你冒險半夜上山　爭拗中隊友不想撐下去

那時其實嚐盡真正自由　但又感到沒趣

不要緊　山野都有霧燈　頑童亦學乖不敢太勇敢

世上有多少個繽紛樂園　任你行

*從何時你也學會不要離群　從何時發覺沒有同伴不行

從何時惋惜蝴蝶困於那桃源　飛多遠有誰會對牠操心

曾迷途才怕追不上滿街趕路人　無人理睬如何求生

頑童大了沒那麼笨　可以聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉

為何在雨傘外獨行*

這麼多好去處　漫遊到獨家村去探誰

既然沿著尋夢之旅出發　就站出點吸引讚許

逛夠幾個睡房到達教堂　仿似一路飛奔七八十歲

既然沿著情路走到這裡　盡量不要後退

親愛的　闖遍所有路燈　還是令大家開心要緊

抱住兩廳雙套天空海闊　任你行

Repeat *

親愛的　等遍所有綠燈　還是讓自己瘋一下要緊

馬路戲院商店天空海闊　任你行

從何時開始忌諱空山無人　從何時開始怕遙望星塵

原來神仙魚橫渡大海會斷魂　聽不到世人愛聽的福音

曾迷途才怕追不上滿街趕路人　無人理睬如何求生

頑童大了沒那麼笨　可以聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉

為何在赤地上獨行

頑童大了別再追問　可以任我走怎麼到頭來又隨著大隊走

人群是那麼像羊群

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上一篇文章好像很主觀、很偏激地評論林夕的「富士山下」。抱歉，我只是貫徹我主觀看待歌詞的態度，我鍾意的會讚，討厭的會彈，就是這樣。講到林夕較近期的作品，我最欣賞的就是「任我行」，非常非常的喜愛，不得不寫文去讚。

「任我行」這份詞所帶出的訊息很有意義，很深遠地影響著筆者，亦令筆者可以更確定自己的信念。那麼，究竟「任我行」講甚麼？

先問大家幾個問題。你們有否試過在工作上，遇到同事不認同你，公司不認同你，令你被迫做一些違背自己原意，隨波逐流的事？你結婚，只想和伴侶旅行結婚，但因家人反對，最終要大排筵席？你想消遙自在，不理世事，只做自己喜歡做的事，最終你的家人、友人、情人都離你而去？

每個人都有自己的想法。有些人想消遙自在，不問世事，不受現有制度的束縛；有些人會願意跟著現有制度去生活，一步一步向上爬，讓制度改變自己。「任我行」，究竟世上有幾多事是可以「任我行」，任由我去作主，任由我去話事？

這首歌的預設背景，設定為看似是看破人生的主人公，將以前的自己定性為「頑童」，用過去所遭遇的事作例子，去表達出主人公在做人處世方面的改變，但同時又流露出，對現在的自己所做的事之懷疑——

「天真得只有你　令神仙魚歸天要怪誰

以為留在原地不夠遨遊　就讓牠沙灘裡戲水

那次得你冒險半夜上山　爭拗中隊友不想撐下去

那時其實嚐盡真正自由　但又感到沒趣」

---歌詞一開始，用了神仙魚作例子，亦方便與最後一段副歌首尾呼應。根據維基百科的解釋，「神仙魚對環境要求比較嚴格，必須配備調節溫度和淨化水質的設施，也不適合和其他小魚混養。」神仙魚難適應新環境，將其放生等同送死 (林夕是養魚之人，這點不需要懷疑)。詞人借「頑童」這段往事︰「以為神仙魚被魚缸困住，失去自由，因此放生神仙魚而令它重獲自由，最終好心做壞事，令它死亡」，去帶出自由並不一定是最好的選擇。

而另一個例子，就是「頑童」和同伴們一同冒險上山的一件事。很明顯，上山冒險是「頑童」的主意，同伴們就被「頑童」半推半撞下跟他上了山，之後卻後悔，最終與「頑童」不歡而散。這件事帶出，「頑童」勇於冒險的性格，亦希望身邊的人有相同信念，但事實証明並不一定能成功感染同伴，最終，自由的空氣只能夠由自己去獨自呼吸。

「不要緊　山野都有霧燈　頑童亦學乖不敢太勇敢

世上有多少個繽紛樂園　任你行」

---其實這個夾在主歌和副歌之間的過渡段 (全首歌出現三次，都是不同內容)，是筆者最喜愛的段落，因為這是主人公的反思。經過上山冒險的事件後，「頑童」開始學乖，不再做「踩界嘢」，只能慨嘆「世上有多少個繽紛樂園，任我行？」

「從何時你也學會不要離群　從何時發覺沒有同伴不行

從何時惋惜蝴蝶困於那桃源　飛多遠有誰會對牠操心

曾迷途才怕追不上滿街趕路人　無人理睬如何求生

頑童大了沒那麼笨　可以聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉

為何在雨傘外獨行」

---副歌主要確立了主人公這種鮮明的轉變。主人公不再「離群」，怕「無人理睬」，不能再失去同伴。主人公利用「我依家冇咁笨喇！」，強調現在做的是對，以前做的是錯，並因世俗的影響，甘心困於自己所認為的「桃源」，也不再獨自在外受風吹雨打。

「這麼多好去處　漫遊到獨家村去探誰

既然沿著尋夢之旅出發　就站出點吸引讚許

逛夠幾個睡房到達教堂　仿似一路飛奔七八十歲

既然沿著情路走到這裡　盡量不要後退」

---既然確立了自己的信念，主人公的事業和愛情，也變得清晰 (應該是變得更公式化)。他開始建立事業，做事高調一點，讓更多人認識你，不再固步自封；愛情方面，拍了幾次拖，縱使可能還沒打算結婚，但既然已經認定了現在的那位，那就和她拉埋天窗吧，不再想太多了。

「親愛的　闖遍所有路燈　還是令大家開心要緊

抱住兩廳雙套天空海闊　任你行」

---又到我最喜歡的過渡段，今次的重點是「天空海闊」。現在的主人公，對「天空海闊」的定義，只是有一層樓，可以讓家人住得安穩就足夠。可能主人公花掉人生大部分的時間，勞勞碌碌，也只是為了一層幾百呎的樓。「天空海闊」，真是一個很大的反諷。

「親愛的　等遍所有綠燈　還是讓自己瘋一下要緊

馬路戲院商店天空海闊　任你行」

---第三次的過渡段，呼應了上一段，也同樣用了「天空海闊」。今次的「天空海闊」，反諷的意味更強。偶爾想「自己瘋一下」去做一些突破自己的事，現在的主人公，只做到「馬路戲院商店」這些平常的事，已夠「天空海闊」了。

「從何時開始忌諱空山無人　從何時開始怕遙望星塵

原來神仙魚橫渡大海會斷魂　聽不到世人愛聽的福音

曾迷途才怕追不上滿街趕路人　無人理睬如何求生

頑童大了沒那麼笨　可以聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉

為何在赤地上獨行」

---最後一段副歌，呼應了第一段的「神仙魚」，放生令它重獲自由，但換來的是死亡，比喻主人公如果一開始不改變自己，仍然抱有「頑童」的心態，追尋無謂的自由的話，結果只有一個——必死無疑。

「頑童大了別再追問　可以任我走怎麼到頭來又隨著大隊走

人群是那麼像羊群」

---到了歌曲的終結，究竟詞人的立場是怎麼樣？教人放棄自由，跟世俗去走？從整首歌詞來看，的確有這感覺。但主人公最後的一句「人群是那麼像羊群」，已成功將整首歌的慨念逆轉。不明白我的意思？重頭再多聽一次，自然會明白。

其實，在這個政局動盪的時勢裡，聽聽這些歌詞，心裡真的有一番體會。每人都會有自己的信念，但正確與否，聽完「任我行」之後，或許會有一個自己心目中的答案。

MV Youtube連結︰https://www.youtube.com/watch?v=oYw4uH80gcw

富士山下 (陳奕迅2006年作品)

富士山下 (陳奕迅2006年作品)

作曲：Christopher Chak

填詞：林夕

編曲：陳珀 / C.Y. Kong

監製：Alvin Leong

攔路雨偏似雪花　飲泣的你凍嗎

這風褸我給你磨到有襟花

連調了職也不怕　怎麼始終牽掛

苦心選中今天想車你回家

原諒我不再送花　傷口應要結疤

花瓣鋪滿心裡墳場才害怕

如若你非我不嫁　彼此終必火化

一生一世等一天需要代價

*誰都只得那雙手　靠擁抱亦難任你擁有

要擁有必先懂失去怎接受

曾沿著雪路浪遊　為何為好事淚流

誰能憑愛意要富士山私有

何不把悲哀感覺　假設是來自你虛構

試管裡找不到它染污眼眸

前塵硬化像石頭　隨緣地拋下便逃走

我絕不罕有　往街裡繞過一周

我便化烏有*

情人節不要說穿　只敢撫你髮端

這種姿態可會令你更心酸

留在汽車裡取暖　應該怎麼規勸

怎麼可以將手腕忍痛劃損

人活到幾歲算短　失戀只有更短

歸家需要幾里路誰能預算

忘掉我跟你恩怨　櫻花開了幾轉

東京之旅一早比一世遙遠

Repeat **

你還嫌不夠　我把這陳年風褸

送贈你解咒

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很多人很喜歡「富士山下」這首歌。無他，歌名已經令它贏在起跑線上。試想想，如果這首歌叫「扯旗山下」「崑崙山下」「檀香山下」，這首歌一定不好賣，港人最喜歡的始終是浪漫的富士山。編曲也是浪漫而優雅，整首歌的設計也是朝浪漫的方向走。曲、編曲、歌名以至歌手的演繹，都配合得天衣無縫，唯獨是歌詞感動不了筆者。

講俗一點，這首是用浪漫堆砌出來的「撇女歌」。

「撇女歌」要令聽了的人覺得，自己不可以再留戀這份感情，令分手的過程順利，對雙方的傷害減到最低。如果做不到這效果，就不要用這個題材，寧願你寫慘情歌，就像「痛愛」一樣。

男主角似是苦口婆心地不斷說服女主角要忘記自己，但所講的理由非常非常牽強︰

1)      「如若你非我不嫁　彼此終必火化」- 大家終有一天會死，何必執著要非我不嫁？

2)      「誰都只得那雙手　靠擁抱亦難任你擁有」- 每人都有雙手，你怎可以靠擁抱去留住我？

3)      「何不把悲哀感覺　假設是來自你虛構」- 你現在覺得分手很悲哀，只是你自己虛構出來。(這句我最討厭)

4)      「我絕不罕有　往街裡繞過一周　我便化烏有」- 我只是一個平凡的人，可能一個意外已令我離開人世，何必執著於我？

5)      「你還嫌不夠　我把這陳年風褸　送贈你解咒」- 如你仍是放不開我，我就將這件陪伴過我們，而又經你死纏下被磨花了的風褸送給你，希望你得到解脫。

還有一些語句不通順的情況，如「要擁有必先懂失去怎接受」，詞人的意思可能是「 要擁有，必先懂怎樣接受失去」；又例如「誰能憑愛意要富士山私有」，詞人的意思應該是「誰能憑愛意要將富士山私有」或是「誰能憑愛意要私有富士山」。雖然以廣東歌詞來說，因要夾音的關係，往往要將歌詞前後倒轉，或是將某些連接詞省略，但筆者始終認為這兩句很不通順 (可能筆者文學修養太低)。此歌曾囊括TVB勁歌總選幕後大獎的四個大獎 (即最佳作曲、最佳填詞、最佳編曲及最佳監製)，我覺得其餘三獎值得攞 (猶其是作曲和編曲，無人能及)，但最佳填詞我第一個舉腳反對，這份詞不配浪漫優雅的旋律和編曲。

詞人嘗試借男女主角以前曾到訪富士山，借富士山雖美，但不能永遠只給一個人去擁有，去帶出男女分手並不是一回事，要用平常心看待。但老實說，我道行未夠，未能理解詞人為何要用此方式去演繹，我只覺得，如果我是女主角，我會更覺男主角撒賴，更覺得被男主角拋棄很不值。如果林夕真的只想借此歌表達男孩子的幼稚及粗心大意，對不起，我收回全段文章，兼補回一句「我道行都低估了你」。

MV Youtube連結︰https://www.youtube.com/watch?v=VON6EEdRB34